对于设计色彩学教学的新认识
黄明秋
色彩，是一个跨领域的学科。对物理学家和一些从事颜色测量的技术人员而言，色彩属于光学范畴，他们关心的是色彩的光学特性及一大堆计量数值；对于工厂里专门负责测配色的技术人员而言，色彩属于化学范畴，色彩就是各种颜料的混合比例，他们关心的是配方和控制条件；而对于我们大多数人而言，色彩就是我们看到的颜色！拥有正常视觉的人可以将视觉信息反映到大脑中，从而对周围的事物产生色彩感知。而你的直接的、先天的生理反应加上后天形成的教育和审美体验就会让你对这一色彩感知产生不同的心理喜好和情感，所以，色彩是一种主观性的视觉感应！色彩不只意味着多姿多彩，也不只是人造出来的。大自然也有它的颜色。实际上我们看到的所有东西都是颜色，对颜色的感应使我们认识了环境，并能够分辨不同的物体，辨别和判断物体的质地。
一、色彩的再认识
不同的人对于色彩的定义会给出不同的答案，人的视觉对色彩感知产生不同的心理喜好和情感，比如喜欢、厌恶、无动于衷、刺激、温暖……这时候，色彩又属于心理学范畴。
由包括物理学家、化学家、心理学家、设计师等不同领域的科学家组成的科研组，在瑞典政府的资助下，经过几十年的科学研究，经过几百万次的视觉实验，终于完成了卓越的NCS（Natural Color System）自然色彩系统。研究结果表明，我们都是以同样的方式看颜色！尽管同样的颜色会令不同的人产生不同的喜好，但是我们看到的颜色还是相同的。
所以，对于色彩是什么的解释就是－色彩是我们看到的颜色，是一种主观性的视觉感应！色彩不只意味着多姿多彩，也不只是人造出来的。大自然也有它的颜色。实际上我们看到的所有东西都是颜色，对颜色的感应使我们认识了环境，并能够分辨不同的物体，辨别和判断物体的质地。
绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基础，由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，忽略了做画者对于色彩的直接感应。这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。尤其是艺术设计专业对世界的认识和感应，重新组合、提取色彩来构成画面就显的更为重要。如何制定设计色彩教学课题推进学生的色彩感应力是上好设计色彩的关键所在。
二、表现性色彩教学的实践
美国著名的美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使学生的经验内容变得更精确复杂。要做到这点只有向学生提供更多和仔细观察的机会，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用过去传统色彩写生唯一一种机械的方式指导设计类学生是达不到目的的。这是罗恩菲德在美术教学中提出的一个革命性观念。它把激发更多的创作思想作为教学目标，把发展新观念和观察能力作为教学目的。在这一理论指导下，为探求多种不同的美术教学形式，笔者对色彩构成课中的教学作了新的尝试，引导学生按表现性色彩教学的要求，观察对象，表现对象。什么样的观察将决定会有什么样的表现。如果我们要求学生的观察是建立在纯客观的基础上，就把学生引 入一个以客观为尺度的现实世界，表现的结果将比较单一。如果要求学生的观察是带有主观联想性的，配上相应的音乐，让学生通过音乐的节奏观察色彩。我们就能充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动起学生发散性思维活动，使学生运用色彩抽象的手法完成对描绘对象的超客观表现。表现性色彩教学鼓励学生对所要描绘的各种物象进行转换夸张。从而创作出新的形象。扩大了学生的经验，扩充和完善了他们的色彩认知结构。培养了他们的自主能力。使他们在设计色彩学习中不仅获得了精神上的快乐。更是亲身经历了一种不同以往的审美活动。表现性色彩教学引导学生从各种角度去观察物象，将自己的情感和关注渗透到对静态世界和动态世界的观察中去。它一反以往以机械的、纯客观的态度来观察表现对象的模式。加强了人与物交流，易于培养学生对生活的热情和积极主动的色彩设计态度，有助于建立起创造色彩的思维模式。
表现性要素在色彩教学活动中也是一种积极活跃的因素。它既能联结被观察物象与作者的情感，又能调动和发展学生的色彩情感情趣。它使色彩课的教学活动，从静坐观看的被动模式中解脱出来，使设计色彩课变得生动活泼，使学生以自己的感受体会积极主动地参与艺术创造活动。学生在体验色彩创造同时也接受了自信心理的暗示，使他们敢于对自然色彩提出自己的看法和建议，认识到艺术作品中没有唯一的标准。
三、在实践中把握色彩的再创造
不同色彩有不同波长，会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动。因此，有些色彩使人悲哀，有些色彩使人振奋，有些色彩使人紧张，有些色彩使人放松。不同色彩通过人的视觉反映到大脑中，除了能引起人们产生阴暗、冷暖、轻重、远近等感觉外，还能产生兴奋、忧郁、烦躁、安定等心理作用，可见颜色在人们日常生活中的作用是神奇而巨大的。人们可以通过运用不同颜色的装饰来表达自己的喜好和感情。利用色彩给人的不同感觉，浅色让窄小的门厅变大，亮彩使门厅明亮，而出其不意的色彩组合则同一件别致的家具或一组艺术陈列品一样让人赏心悦目。简单跳动的色调使门厅不同凡响，而鲜明对比的色调用于强调某个细部，则令人激动不已。
中国传统艺术重视在创作中“缘物寄情”，即强调艺术要表达作者的主观感受，求得作者和表现对象的精神合一，达到物我同一的境界。吸取了东方艺术营养的后期印象派，摒弃了印象主义追求表面的光和色彩效果，不满足于“再现自然”的色彩创作方法。他们以自然、人的生活真实性为基础，超脱表面的描绘色彩，既运用了色彩的规律又不拘泥于色彩规律，更多地加入画家对于色彩形式法则的处理，对自然和人的色彩予以变化，使之更合乎画家主观感受和情绪。他们首先分析了对象的色彩而后综合地把握色彩的再创造；将复杂的色彩变化综合而简练统一、将强烈对比的颜色综合在谐调的关系里，将客观的颜色综合表现为主观意念的色彩；在色彩形式本身挖掘出色彩艺术的表现价值，并给予艺术形式的表现手段以相对独立的观赏价值。
在近几年的居家设计中，国际时装舞台上被称为中国红的大红色，还有一些采用了中国元素设计而成的中国结、彩饰等，中国元素常常被设计师进行色彩再创造，被用来点缀自己的生活和新工业产品开发。日本立邦涂料有限公司设计中心最新研究发现，色彩可以为产品、品牌的信息传播扩展40%的受众，提升人们的认知理解力达到75%，也就是说，在不增加成本的基础上，成功的色彩设计可以为产品增加15%～30%的附加值。这一信息使很多公司对色彩的再创造进行研究。又如联想集团创新设计中心的成立，其主要任务是色彩研究。色彩研究作为联想创新设计中心的一个专业，其发展也经历了三个阶段：①对色彩的理解也只是初步认知的阶段；②逐渐尝试利用色彩进行产品创新刺激市场，意识到了色彩的价值；③从2002年起联想就将色彩策略作为品牌策略的一部分，设置专岗进行色彩研究。因为色彩不仅仅是个美学的问题，色彩的背后是丰富的文化、地域、风俗等因素，同时也承载着品牌策略的价值。在产品日益同质化的今天，利用色彩再创造元素，可有效提高产品附加值及市场竞争力。色彩的丰富性和再创造一定能成就产品的成功。去年联想集团E611、ET960手机以其独特时尚的色彩设计创意、市场上的销售影响力，荣获中国流行色协会颁发的“色彩中国”2004年度工业产品色彩大奖。
经历了20多年设计思想的骤变，促使承担设计师培养的高校进行反省、思考。在实践教学中把握色彩的再创造，需要各行业一起努力。进行多行业领域的色彩设计沟通和市场对色彩设计的需求是很有必要的，色彩教学研究与行业领域互动起来，是色彩教学创新的一种模式，企业给学生在实践中，提供能够感受色彩的机会，使学生在实践中对色彩进行再创造，从而挖掘色彩创造潜质。
实践中的色彩的再创造，应是分为信息的收集和分析、概念形成、色彩设计、涂色开发、应用发表五个步骤，其中，进行大量的市场实践调查、进行广泛的市场调研，将采集到的信息加以科学分析，是色彩研发最重要的一环。尤其要注意三点，第一，对于色彩趋势的准确预测，可以使企业超前获知目标市场的色彩特点和目标消费者的色彩欲望，了解不同时代、不同地域对于色彩的需求是不一样的，如我国的北方城市偏好比较凝重沉稳的色彩，南方城市对清新明快的颜色情有独钟，这说明地域颜色是同地区环境和谐统一的；第二，虽然色彩是不断变化的，但色彩的流行趋势具有共性。仔细斟酌适合环境理念和地域的色彩，使用新技术、新材料将颜色升华为从未有过的魅力色彩，第三、在色彩设计设计中更要将企业的理念和自身的品牌文化融入到色彩的开发之中。例如，德国大众汽车历久弥新的经典款“新甲壳虫”为了体现其引领时尚潮流的文化理念，设计出落日橘、炫目银、太空绿、阿拉斯加绿、急速蓝、皇家海军蓝、魔力蓝等近20种颜色。
色彩从生活中来，只有在生活中观察、研究、表现色彩、才能孕育出新颖感人的色调并逐步形成个人的色调风格。在艺术中没有个性等于取消自己。企业没有个性色彩等于没有设别，从本质上说，在色彩上强烈表露个性的特征，是对生活的一种鲜明的思想和设计家自身鲜明的个性在色彩中的反映。但无论是个性的展现还是风格的形成，它们都是在生活的基础上，发挥设计家主观创造性。
参考书目：
①、《我们该用什么样的角度看颜色和思考颜色》NCSCHINA《流行色》杂志2005年第1期
②、《对于传统色彩学的新认识》2005-9-11 4:40:54 来源：E师在线
